квіти модерну

При згадці стилю модерн в пам'яті виникають вигадливо вигнуті лінії, відсутність прямих кутів і примхлива сплетіння стебел, листя, квітів і плодів, пожвавлюється комахами. Все це - характерні ознаки флореальні напрямки модерну, знайомого нам як ар-нуво. В основі стилю лежить відмова від традиційного парадного мистецтва і спроба привнести в побут красу природи, нових форм і технологій виробництва, зробивши будь-який предмет твором мистецтва. Засновники стилю проголошували єдність людини і навколишнього його середовища, включаючи інтер'єр, архітектуру, мистецтво.

Стиль модерн, на відміну від інших, чітко обмежений часовими рамками: кінець 1880-х - 1914 рр. Його відмінними рисами стали:

  • плавні, химерно вигнуті лінії (один з характерних розчерків яких називається «удар бича») і вигнуті поверхні,
  • приглушені, наближені до природних кольори: блакитний, білий, бежевий, оливковий, сріблясто-сірий, блідо-фіолетовий;
  • неяскраве, тушковані світильниками з кольорового скла і вітражами освітлення;
  • використання натуральних матеріалів і їх поєднань: скло, камінь, кераміка, деревина, метал, тканини;
  • основна тема декору - природа: пейзажі, рослинні і квіткові візерунки, комахи та птахи. 
Ваза з зображенням пейзажу з озером.  Е. Галле 1904-06 рр.  Франція, Нансі, Місце зберігання: Головний штаб Ермітажу, С-ПетербургВаза з орхідеями.  Ок.1900 р Брати Будинок.  Франція, Нансі.  Місце зберігання: Головний штаб Ермітажу, С-Петербург

В епоху модерну особливу роль відводять символізму. Кожен малюнок - не тільки зображення, а й думка художника, виражена за допомогою символів, колірної гами та композиції. Зображення квітів і рослин несуть своє смислове навантаження: орхідея символізує пишноту, розкіш і любов, папороть - тишу і спокій, троянда - красу життя, лілія - ​​чистоту і непорочність, гортензія - скромність і щирість, ірис - світло і надію, клематис - ніжність, чортополох - мужність і стійкість. Бутон, як символ зародження життя, стає одним з найпоширеніших елементів малюнка в модерні.

Квіти і гілка чорниці в склянці.  Росія.  Фаберже

Часто зустрічається зображення маку, що позначає перехід між сном і дійсністю, життям і смертю. Перевага віддається окремим кольорам, а не букетів, настільки популярним в попередні століття. Виникає мода на вироби, що імітують квітку в склянці з водою.

Особливої ​​популярності набуває орнамент завдяки цілком впізнаваний, але умовного зображення рослин. Стилізовані водні рослини з вузькими довгими стеблами і листям - лілії, латаття, очерет - дозволяють створити настрій спокійного плину життя. Вигини контурів підкреслюють динаміку - зростання і рух рослин. Химерні обриси квітки, що контрастують з лінійністю листя і стебел, підкреслюють їх красу і розкіш - іриси, орхідеї, цикламени, хризантеми, троянди та ін. Ірис стає емблемою модерну. Часто використовують зображення лісових квітів - конвалій, Купавка, кульбаб, будяка, волошок, акцентуючи увагу на зачарування простоти і буденності.

Оздоблення стелі в особняку Рябушинського.  архітектор ШехтельОздоблення стелі в особняку Рябушинського.  архітектор Шехтель
Зразок декоративної тканини Зразок декоративної тканини

Еталоном ар-нуво став малюнок Германа Обріста (1895 г.), де зображений цикламен з витіювато вигнутим стеблом. Характерний контур вигину навіть отримав власну назву - «удар бича» - і надалі активно використовувався художниками.

Гобелен

Флореальное напрямок модерну - ар-нуво - сформувалося у Франції, головними його центрами стали Париж і Нансі. Париж лідирував в архітектурі, Нансі - в декоративно-прикладному мистецтві (особливо в меблевому і скляному виробництві). За канонами стилю, мистецтво повинно оточувати людини завжди і всюди, кожен предмет повинен бути при цьому унікальний. Цим заповідям слідували майстра ар-нуво, що поклали початок поширенню нового стилю.

Одним з таких майстрів був знаменитий архітектор Еміль Гімар. До сих пір парижани і туристи милуються вишуканістю і лаконічністю оформлення входів паризького метро, ​​створених за його проектами. Він зумів надати металевим конструкціям форму живих рослин. Такі роботи, «жваві» природною формою, називають органогенних.

Оформлення входу в паризьке метро.  архітектор Е.Гімар

Будинки, побудовані за проектами Гимара в Парижі і Шехтеля в Росії, можуть служити прикладами архітектури ар-нуво. Величезну роль в пропаганді стилю зіграли міжнародні паризькі виставки, які користувалися величезною популярністю і авторитетом. Кількість відвідувачів паризьких виставок доходило до 51 млн. Чоловік. Один з будинків Гимара - готель Беранже - став об'єктом експозиції міжнародної паризької виставки 1898 р

Вхід в готель Беранже.  Париж.  Арх.ГімарФрагмент фасаду особняка Беранже.  Париж.  Арх.  Гімар
Малюнок А. Мухи

А виставковий павільйон Боснії і Герцеговини в 1900 р оформив другий метр ар-нуво - Альфонс Муха, чиї театральні афіші з жіночими фігурами в струмуючих одязі і квітковими орнаментами стали каноном стилю.

Метою модерну є створення зручної й гарної середовища проживання. Саме тому в моду входить комплексне оформлення будівель в єдиному стилі - від даху до останнього цвяха. Архітектор проектує будівлю «зсередини назовні», спочатку формуючи внутрішні приміщення і лише потім переходячи до оформлення фасаду будівлі, ставав часто асиметричним.

Архітектура і інтер'єр взаємопов'язані і об'єднані загальним стильовим вираженням. Одна з характерних прикмет будівель в стилі модерн - мозаїчні панно з кераміки. Таким чином часто оформляють фризи будинків. Єдиний стиль оформлення інтер'єрів призводить до створення унікальних ансамблів, що включають стелі, світильники, стінні панелі, меблеві гарнітури і паркет.

Асиметричний фасад особняка Рябушинського.  архітектор ШехтельФриз особняка Рябушинського із зображенням орхідей.  архітектор Шехтель
Фриз особняка Рябушинського із зображенням орхідей.  архітектор ШехтельПередпокій особняка Рябушинського.  Вітраж в особняку Рябушинського.  архітектор Шехтель
Передпокій особняка Рябушинського.  архітектор ШехтельЄдине оформлення стін, каміна і дверей у вітальні особняка Дерожінской.  архітектор Шехтель

У ряді випадків художники, створюючи гармонійне середовище проживання, цілком розробляють не тільки інтер'єр, але навіть і домашні одягу господарів. На цій хвилі з'являються корифеї, яким було підвладне все: від собору Саграда Фамілія до орнаменту лавки, від палацу до віконного шпінгалета в ньому .

Для меблів цього періоду характерна велика кількість різноманітних майданчиків - полиць, столиків і етажерок - для розміщення декоративних елементів. Але максимальне вираження модерн знайшов в декоративно-прикладному мистецтві. Ідея зростання і розвитку - ключова в філософії модерну - робить рослини найбільш зручним і виразним мотивом для декору. Модерн не прагне до об'ємності зображення, віддаючи перевагу химерним плоским узорів, чому сприяє прийнята умовність зображення рослин.

Зразки орнаментів і етюди рослин.  Вірніше М.П.

Одним з найпопулярніших елементів декору стає скло. На цьому терені досягли успіху і стали знамениті француз Еміль Галле і американець Луїс Комфорт Тіффані. Вітражна техніка Тіффані набула особливої ​​популярності. Технологія з'єднання шматочків кольорового скла за допомогою мідної фольги дозволила створювати яскраві вишукані вироби. У ювелірному мистецтві цього періоду незгладимий слід залишили унікальні твори Лаліка і Фаберже. Великодні яйця Фаберже «Клевер» і «Конвалії», які незмінно викликають захоплення глядачів, - яскравий приклад флореальні напрямки модерну. Вся поверхня яйця «Клевер» являє собою суцільний орнамент з листя конюшини.

лампа ТіффаніВеликоднє яйце Фаберже

Еміль Галле (1846-1904) стояв біля витоків ар-нуво. Професійна освіта дизайнера він доповнив глибоким знанням філософії та поезії символізму, ботаніки та біології. Пізніше ці знання втіляться в його роботах деталями зображення рослин і філософським осмисленням природи. Знання поезії символізму дозволить йому не тільки тонко відчувати, а й вплітати рядки улюблених поетів - Ш. Бодлера, С. Маларме, П. Верлена, Ф.Війона - в свої вироби, які принесли йому популярність як автору «говорить скла».

На вершину слави Галле піднесли його вази з багатошарового скла. На паризькій міжнародній виставці 1898 року його роботи були відзначені золотою медаллю виставки, а їх автор - орденом Почесного легіону.

У малюнках і орнаментах його робіт часто зустрічаються зображення зонтичних, дикої орхідеї, левкоїв, в'юнків, листя горобини і смородини, а також східні мотиви з сосновими гілками і шишками, сакурою, птахами і рибами.

У вазах Галле буває від 2 до 5 шарів кольорового скла (частіше три), що створюють різні відтінки. Багатошарова заготівля піддавалася травленню, в результаті чого з'являвся об'ємний напівпрозорий малюнок, як на камеях, який доводили до досконалості за допомогою гравіювання. Ця техніка «камейного скла», яка прославила Галле, була розроблена на основі стародавньої китайської технології багатошарового різьбленого скла. Вази Галле завжди важкі, зі шліфованим диском на дні, що дозволяє побачити багатошарову структуру вироби. Роботи Галле сповнені романтичних пейзажів і орнаментів з квітів, фруктів, трав і комах, що створюють разом неповторний малюнок, в який органічно вплетена підпис автора.

Ваза з дикими орхідеями.  Е. ГаллейВаза з папороттю.  Ок.1904 р Е. Галлей

Original text


Вази з пейзажем.  Е. Галлей.  Місце зберігання: Головний штаб Ермітажу, С-Петербург

До 1900 р Еміль Галле досяг піку слави. Жоден поважаючий себе будинок, незалежно від рівня достатку, не міг обійтися без його виробів. Продукцію своєї фабрики Галле підрозділяють на три категорії: серійна, що випускалася промисловим накладом, малосерійних або «полуроскошная» (demi-rich), як її називали, що випускалася малими партіями, і ексклюзивна (Pieces uniques - унікальна продукція) або «розкішна», виготовлена ​​власноруч самим Галле в єдиному екземплярі, як, наприклад, ваза з драконом. 

Перша румунська королева Єлизавета була прихильницею і покровителькою Галле, відкрив філію своєї фабрики в Румунії. Унікальні вази, подаровані особисто автором, (такі як «Едельвейс», «Медовий кубок», «Райська муза», «Місячне сяйво») поклали початок колекції королівського дому Румунії.

Прекрасна колекція робіт Галле зберігається в Головному штабі петербурзького Ермітажу. Микола II і Олександра Федорівна теж були захоплені творчістю Галле в 1896-1900 рр. Покої імператриці були прикрашені його виробами. Відомо, що вона спеціально підбирала свій письмовий стіл для розміщення на ньому вази з клематисом, а Миколі II в подарунок від Лотарингії були подаровані парні вази з рожевими орхідеями. Деякі вироби Галле за розпорядженням Олександри Федорівни були вставлені Фаберже в срібло.

Експонувалися на Всесвітній Паризькій виставки 1900 р вази Галле, були придбані бароном А.Л. Штігліцем, колекція якого після революції примножила скарби Ермітажу.

Ваза з драконом.  1890-е.  Е. Галлейлампа Е. Галлей

Електрика, колишнє новинкою в кінці XIX ст., Дало поштовх новим роботам Галле - першим скляним абажурам і підставок для ламп. Виконані в техніці маркетрі або камео, підсвічені зсередини і давали приглушене світло, вони викликали фурор на ринку. Безліч моделей настільних ламп було створено Галле спільно з Луї Мажорелем, який виготовляв художні каркаси для скла.

У 1901 р з ініціативи Галле був створений Провінційний альянс художньої промисловості (Alliance Provinciale des Industries d'Art), який об'єднав дрібні місцеві майстерні, що випускали вироби декоративно-прикладного мистецтва, і дав поштовх розвитку художньої промисловості цілого краю.

Меблі Нансі.  Місце зберігання: Музей декоративного мистецтва.  Париж

Пізніше за Альянсом закріпиться назву Школа Нансі (L'Ecole de Nancy), за назвою художньої школи дизайну, створеної в Альянсі і проіснувала більше 10 років. Згодом назва «Школа Нансі» стало асоціюватися з центром виробництва виробів ар-нуво. Емблемою Школи став Лотаринзький хрест і чортополох, що символізує стійкість.

Величезна різноманітність художніх робіт високого класу, виконаних членами Альянсу, здобуло славу Школі на міжнародних виставках і визнання публіки в Німеччині, Великобританії, Бельгії, Італії, Америці та Росії.

Успіх Галле був заразливий. Його приклад наслідували входили до Альянсу брати Будинок, скляна фабрика яких «Daum Freres & Cie. Verreries de Nancy »процвітає досі. З 1889 р вони почали промисловий випуск ваз з рослинним малюнком. Їхні вироби відрізняються більш натуралістичним зображенням. Перелік прийомів обробки був практично таким же, як у Галле, масової продукції не вистачало лише вишуканості відтінків і переливів кольору. З усього асортименту їх продукції особливою популярністю користувалися вази камейного скла і лампи.

Ваза фабрики братів Будинок.  Місце зберігання: Головний штаб Ермітажу, С-ПетербургВази фабрики братів Будинок.  Місце зберігання: Головний штаб Ермітажу, С-Петербург

Добившись популярності за допомогою камейного скла, Галле не міг залишитися осторонь від створення меблів. Через складність обробки вона створювалася тільки як унікальна або «полуроскошная», згідно градації самого Галле. Меблі робили з рожевого дерева, дуба, клена, горіха, фруктових порід - яблуні, груші. Метр віддавав перевагу місцевим породам дерев, що ростуть в Лотарингії. Рельєфна інкрустація різними породами дерева і обов'язкова ручна обробка деталей відрізняли його вироби. Для декорування Галле використовував природні мотиви, метеликів і бабок. На його думку, «Декор сучасних меблів, тісно пов'язаний з природою, не може залишатися байдужим до шляхетності природних форм».

Крім інкрустацій, в його роботах з'являється безліч різьблених елементів. Форма стає часто асиметричної, а ніжки предметів вперше набувають форму бабок або жаб'ячих ніжок або декоруються рослинним орнаментом.

Стіл складальної роботи з ніжками у вигляді бабок. Ок.1900г. Е. Галлей. Місце зберігання: Головний штаб Ермітажу, С-Петербург

1909 року став останнім роком, коли роботи членів Школи Нансі виставлялися разом. Ар-нуво з його витонченими дорогими виробами, що прагнули до ексклюзивності, поступався місцем більш економічно виправданого стилю ар-деко з масовим виробництвом дешевих художніх виробів.

У 1964 р був відкритий Музей Школи Нансі. Велика частина експонатів музею - це зразки унікальних меблів, вітражі та скло в стилі ар-нуво. Сад музею прикрашає дубові двері майстерні Галле, зроблена в 1897 р червонодеревником Еженом Валленом. Її прикрашають вирізані листя каштана і девіз Еміля Галле «Моє коріння глибоко в лісі», відображав всі його творчість.

В кінці 1990-х рр Школа відновила своє існування, а 1999 був оголошений роком Школи Нансі. У 2013 р у Великому палаці музею-заповідника Царицино пройшла виставка «Еміль Галле. Скляна рапсодія », де можна було познайомитися з творчістю Галле.

Згодом флореальное напрямок модерну, що несе ідеї оновлення і краси в повсякденному житті, почало асоціюватися з модерном в цілому. Стилізоване зображення квітів і химерно вигнуті лінії кожен раз повертають нас в епоху срібного століття, даруючи нам радість спілкування з природою і мистецтвом.