"Рослини, чий вигляд ботаніку захочеться мати відбитим, має принести свіжозібраним художнику, і чим швидше, тим краще, щоб вони не встигли висохнути, з тим щоб художник був у стані зобразити їх з квітками, коренем, насінням і т.д., як б живими. При цій роботі художників має закликати, щоб вони обміркували, як довжину і ширину кожного втечі позначити "
(З інструкції малювальників Великої Північної експедиції І. Гмелін 1733-1734 рр.).
27 лютого 2016 року в Академії акварелі і витончених мистецтв Сергія Андріяки в залах змінних експозицій відбулося урочисте відкриття виставки « Ботанічний малюнок. Наука і мистецтво ». Прекрасний весняний подарунок поціновувачам цього рідкісного виду мистецтва, що полягає в детальному, ботанически точному зображенні рослин.
До теми пишних букетів і ніжних крихких кольорів художники зверталися давно. Найдавніша рукопис батька ботаніки та фармакології Діоскорид «Про лікарські речовини», датована початком VI століття, містить 435 зображень рослин і тварин, виконаних на пергаменті. Як і садівництво в цілому, ботанічний малюнок починався саме з лікарських трав. Він робив важливі для людини рослини впізнаваними в ті часи, коли ще була відсутня систематика рослин і їх докладні словесні описи. Важлива була кожна деталь - від «вершка до корінця». З Середніх століть процвітали в цій справі швейцарські, німецькі, голландські художники.
Пізніше, з появою ботанічної номенклатури і вдосконаленням друкарської справи (XVIII ст.), Нагальна потреба в ботанічних зображеннях рослин, здавалося б, відпала. Але саме в цей період з'явилася престижна професія ботанічного ілюстратора. Зображення рослин створювалися художниками в кропітких техніках акварелі та гравюри, вони прикрашали фундаментальні ботанічні праці, які становлять часом престиж цілих держав.
У Росії інтерес до ботанічного малюнку з'явився за часів правління Анни Іоанівни, але його розквіт пов'язаний з епохою Катерини Великої - всебічно освіченої государині.
 |  |
Історія не зберегла ім'я художника, який працював в експедиції першого дослідника Сибіру Д.Г. Мессершмидта (1685-1735), який залишив ряд справжніх шедеврів - ботанічних зображень орхідей. Академік-ботанік І.Х. Буксбаум (1693-1730), дослідник південно-східної Європи, Малої Азії і Кавказу, працював виключно аквареллю по карандашному контуру, зображуючи не тільки трав'янисті рослини, але і мохи. Його малюнки були широко відомі і іноді використовувалися самим Карлом Ліннеєм. Йоганн Амман (1707-1741) став автором зображень і описів рідкісних дикорослих рослин Росії, він приділяв велику увагу насінню. І.Г. Гмелін потряс науковий світ Європи виданим після 10-річного сибірського подорожі великим ілюстрованим ботанічним працею «Flora Sibirica» (1747-1769). Нарешті, «Flora Rossica» разностроннего вченого П.С. Палласа (1784-1789),з роботами кращих граверів того часу, розфарбованими вручну, була видана на кошти самої Катерини Великої.
"Катеринин щедрот при ніжною вологи,
Древа і зілля народяться на папері ... "
Розкішне видання "Алтайській флори" К.Ф. Ледебура (1829-1834), изобиловавшее знову відкритими видами рослин, було останнім в цій низці блискуче ілюстрованих ботанічних праць.
З кінця XVIII - початку XIX століть, одночасно з удосконаленням техніки гравюри, коли вже не потрібно було розфарбовувати зображення вручну, ботанічний малюнок проник зі сторінок наукових книг в масову, нехай і досить дорогу, літературу.
Зараз художні портрети квітів, здавалося б, може повністю витіснити доступна всім фотографія. Однак цього не відбувається - навпаки, ботанічний малюнок набуває ще більшу цінність як який не підвладний часу елітарне мистецтво. Миттєвий знімок не здатний замінити теплоту ручної праці, знання ботаніка і скрупульозний талант художника.
Виставка ботанічного малюнка, що відкрилася в Академії акварелі і витончених мистецтв Сергія Андріяки, показує, що в наш час художники працюють в самих різних техніках, використовуючи широку палітру виразних засобів . А прагнення до різноманіття образотворчих жанрів зростає і не вичерпуються. Бажаючи розквіту мистецтва і залучення інтересу до світу рослин, Сергій Миколайович Андріяка урочисто відкрив виставку і представив свої живописні твори «Троянди» і «Букет» з ірисами.
На цій виставці вперше виставлені десятки робіт, виконані в жанрі ботанічного малюнка художницею Софією Матвєєвої(1904-1986). Весь її життєвий шлях освячений любов'ю до мистецтва. Уже в студентські роки, після надходження до Вищого художньо-технічний інститут, вона удосконалювала свій талант, навчаючись живопису і малюнка у відомих художників - П.В. Кузнєцова, С.В. Герасимова, Н.М. Чернишова. Пізніше працювала над оформленням інтер'єрів і фасадів міських будівель, павільйонів ВДНГ (тоді ВСХВ) спільно з німецьким архітектором і художником Еріхом Борхетом. Їх сімейний і творчий союз тривав до 1942 р, коли главу сім'ї спіткала важка і несправедлива доля - трагічно загинути в катівнях Карлаг і бути реабілітованим тільки в 1962 р Про долю батьків і подальший шлях С. Матвєєвої ми дізналися від її дочки - Еріки Еріховни , яка приїхала на відкриття виставки.
 |  |
У важкі воєнні роки Софія Матвєєва продовжувала працювати в Москві, оформляла предмети декоративно-прикладної творчості, розмальовувала шкатулки і копіювала картини великих художників: Левітана, Шишкіна, Нестерова. Ботанічним малюнком вона зайнялася впритул, коли надійшла на роботу в Головний ботанічний сад АН СРСР. За 25 років роботи, з перших років після відкриття саду (з 1946 р), Софія Матвєєва створила більше 3 тис. Малюнків - це дивовижні фіалки, тюльпани, лілії, іриси і орхідеї, привезені з далеких експедицій по Росії і зарубіжжю. Життя неухильно диктує нам свої умови, сьогодні вже немає у відкритому грунті ботанічного саду багатьох екзотичних рослин, що ростуть далеко в природі, куди і сьогодні не так легко дістатися, але їх зображення збереглися, і їх можна побачити на виставці.У ГБС РАН намагалися увічнити пам'ять про нашу співробітниці, яка працювала у відділі флори, і помістили її ботанічні малюнки як ілюстрації в наукові видання.
 |  |
Частим гостем у Головному ботанічному саду ім. Н.В. Цицина РАН є наша сучасниця і талановита художниця Ольга Макрушенко . З ранньої весни до глибокої осені вона виглядає об'єкти для своєї творчості. Для виставки вона відібрала плоди садових рослин, зовнішній вигляд яких настільки натуральний, що неодмінно викличе апетит. Її роботи виконані в унікальній для ботанічного малюнка техніці аерографії. Ці малюнки, що з'явилися на світ за допомогою аерографа, розпилювального найтоншу струмінь фарби на папір, заслужили міжнародне визнання і зберігаються в музеях Англії, Японії та Америки.
Графічні роботи Дарини Фомичевой також по достоїнству оцінені в Росії і американському суспільстві ботанічного малюнка.
Художник-флорист Павло Пугачов, проілюструвати «Червону Книгу Волгоградської області» та «Флору Нижньої Волги», в день відкриття виставки дав майстер-клас, демонструючи біля мольберта все прийоми, необхідні для точного і вишуканого відтворення красивого представника флори - орхідеї.
 |  |
Художник-аквареліст Олександром Вяземський запропонував до огляду колекцію грибів - білі, підосичники, мухомори .
 |  |
Крім ботанічного малюнка, на виставці представлені й інші образотворчі жанри, традиційні для зображення квітів, рослин, пейзажів.
Можна довго захоплюватися неповторною красою старовинних листівок з квітами і ягодами, зображеними німецької художницею Катаріною Кляйн (1861-1929), і дивовижні роботи художниці Срібного століття Любові Ендауровой (1853-1938), привезені на виставку з м Кірова.
 |  |
Зачаровує незвичайне майстерність художниці Ольги Іонайтіс , чудово оформила книгу англійської письменниці Френсіс Бернетт «Таємничий сад», яка напевно ще більше приверне увагу юних читачів. Казково-пишна рослинність оточує героїв цього твору.
 |  |
Сучасний інтер'єр перетвориться з букетами і оберемками різнокольорових півоній Любові Лесохін.
Папір і фарфор перетворюються до невпізнання, коли до них торкається рука Катерини Лук'янової .
Як твори мистецтва виглядають тарілки, оформлені за рослинним ескізами Дмитра Астаф'єва.
 |  |
Ошатне східне мистецтво знайшло своє відображення в картині з деревоподібними півоніями, виконаної Алісою Лозайкой в традиційному стилі китайського живопису.
Друге життя починається у засушених квітів, гілочок дерев і чагарників, художньо оформлених Людмилою Солод. Її експонати - вейгели, верби, клени та берези незамінні для навчально-просвітницьких цілей.
Виставка буде працювати до 10 травня 2016 року і ще є час, щоб зануритися в світ творчості і насолодитися красою природної флори, яка буде цікава не тільки дорослим, але й дітям.
